大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何学习插画设计手绘服装的问题，于是小编就整理了1个相关介绍如何学习插画设计手绘服装的解答，让我们一起看看吧。
新手如何画时装插画？
时装插画，是时尚插画的一部分。时尚插画是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的描绘方式。
法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
图片来自：Lena Ker
新手设计师刚开始从事或者开始学习时装插画，首要的是对时装插画的理解。扎实的绘画基础能够让你在绘画的任何方面游刃有余。
加上对色彩的把握理解，人物气质的刻画，服装的特色的设计，打造完美的作品。
一、人物结构
时装插画的人物，通常为八头身人物结构，以取得优美的形态感。对于新手来说，人物结构的练习是非常重要而且有必要的。
二、 服装结构图
将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成具有切实科学依据的示意图。
这个时候需要了解服装的结构、材质、面料、颜色、风格。
三、时装插画草图
设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。
与时装设计相比，时装插画需要表现出时装的年代感和风格气质，技法与画面效果都可以任意发挥，因而更带有显著的个性色彩。
四、打造个性时装插画
Alena L***dovskaya——来自俄罗斯的时尚插画师，他的风格干净利落，铅笔勾勒加上马克笔的流畅，气质与帅气并显。
灵感稍众即逝，想要抓住那一丝“模糊”的想法，将突然出现的“灵光”定格在画面上，时装插画无疑是一种有效并且直观的表现形式，通过时装画，可以表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。
3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。
4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。
如果您是科班出身，那就有速写基础，可以多看看教学***然后大量练习，如果非科班出身，建议从最基础的人体了解，总之一句话，一定要多练，得坚持下来。另外可以***多学习国外优秀设计师的作品，可以临摹学习，但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看时装秀等
1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻，容易修改，也不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦，马克笔、墨水诸如此类
2、设计插画***的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，要从最常用的姿势画起，即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品，你需要练习大量的轮廓速写来打基础。
3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的***上。
4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨，在适当的地方进行饰品的添加，会给设计增色不少。
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1.初步了解表现风格与表现手法
2.选择喜欢的表现风格，手法，购入需要的物品初步尝试临摹，与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹，大关节之间的运动关系，为后续创作打基础。
到此，以上就是小编对于如何学习插画设计手绘服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何学习插画设计手绘服装的1点解答对大家有用。
