大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计师手绘学习的问题,于是小编就整理了3个相关介绍服装设计师手绘学习的解答,让我们一起看看吧。
服装设计手绘步骤图(精品)?
方法/步骤1:
人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,拉长人物比例。找出***线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装:画好人体之后根据***图和人体着装,也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色,人物造型完善
服装设计手稿怎么画?
相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着,合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点,使自己更有自信,下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。
方法
方法/步骤1:
人体:人体是绘画的基础,更是服装绘画的基础,工作时使用人体模板可以提高效率,但我们练基础的时候可不能偷懒,推荐可以练习一些伯里曼,和其它不同风格的人体,从最基础的块面去了解人体,这样你画出来的人体会更生动。
方法/步骤2:
服装结构:服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目,这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊,但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
方法/步骤3:
上色:上色的工具有很多种选择,原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画,我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画,有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式,效果达到即可,具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》,
方法/步骤4:
在学习服装画的过程中,建议你多看一些相关书籍,例如刘元风所著的《时装画技法》,熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》,矢岛功所著的《时装画技法》,Bill Thames所著的《美国时装画技法》,都是很值得参考的书籍,在书店也很容易找得到。平时要多观察服装,自己的衣服也要多看多研究,另外,多浏览一些服装类的网站和杂志,多看看别人的作品也很有帮助,例如日本的《Style Book》。
学习服装设计必须要服装手绘基础吗?
学习服装设计从美术的基础上来说,除了素描、色彩外,还有图案和时装画
素描:静物、人体,主要了解人体结构,人体美学,从而掌握服装与人之间的联系 色彩:服装从色彩的搭配,面料的选择等。
图案:用毛笔细致的勾勒出服装及面料上的图案,有连续的,有独立的主要应用在材料上,在服装上可做一个系列突出服装的特点。
时装画:进一步了解人体结构,了解男、女各部位的体形特征,有助于在设计服装的时候如何处理结构的分割及变换。
首先服装设计不是一个只画画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.
设计领域的话,基本都是需要手绘基础的
涉及到美学
想法落实到笔头上才距离可实现更近一步嘛
可以自己学习一些手绘的线条和比例
色彩搭配还是会有一些天赋的影响的
知识和实践一起运用嘛,加油吧!
到此,以上就是小编对于服装设计师手绘学习的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装设计师手绘学习的3点解答对大家有用。