大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外套设计图基本画法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍外套设计图基本画法的解答，让我们一起看看吧。
那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑🗿不就可以了么？
感谢邀请！[祈祷][玫瑰]
这个问题很简单清晰，画家所创的山水、花鸟作品惟妙惟肖，生动感人，而其笔下的山川河流、花虫鸟兽无一不是“***”！所以，对于人物创作，要想出好作品，成功塑造完美人物形象，是要有真实的体会和感受的！
“艺术源于生活，又高于生活”，最终那些来自于生活的艺术作品，就赋予了无穷的魅力和感召力量，而震撼感动人们的心灵深处……何家英老师说：我笔下的对象是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。[赞]
这就是“艺术”更高于生活的表现所在。
综上：不只是那些美术学院的学生要画真实人体***，所有人物创作都应该如此，才能创作出有血有肉有灵魂的艺术作品！
谢谢！🙏
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连******经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以***表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有***素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室***用了*********为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘***人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说******写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画******是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画******方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。
为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。
于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。
《拉奥孔》
从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。
为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。
为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。
文艺复兴之后，在一些大家族的支持下，西方许多城市相继创立了美术学院，把参照人体***作画作为绘画教学的主要方式保留下来，并且一直延续至今，被世界各地的美术学院所接受和认同。
可以说，启用人体***作画有着优良的历史传统，是艺术发展过程中艺术家探索精神的的一种必然体现。不管任何时代，离开人体***，画家很难画出形神兼备的作品。
那么，画家为何非要用***人体***，而不用雕塑作品当作参照呢？
首先，人体***的鲜活感和真实性要远远大于雕塑，容易促进画家画出好作品。
就像一条活鱼和死鱼的比较，活鱼比死鱼看起来更有生命气息，更有精气神。
人体***因为是活的，能表现出丰富多彩的肢体语言，有助于画家感受到生命***的饱满和真实。雕塑只是提供了一个瞬间的动态，展现不出这么丰富的艺术语言。
再者，雕塑适合初级创作者来创作，人体***适合中高级创作者。
因为初级创作者不具备高深的观察能力、感悟能力，以及造型能力，给他一个人体***，他未必能画好画准确。雕塑作为他练手的工具，完全能提高他的各方面能力，当能力提高到一定阶段，再画人体***也不迟。
人体***是活的，是有温度的，画家与***的交流是双向的。
世界上第一个人体***，是一出悲喜剧
传说第一个人体***叫：芙丽涅Phryne 。 是古希腊时期的一位美女。
芙丽涅是当时最美的女人，一直流传着许多她的趣闻轶事，最著名的一段就是这个发生在法庭上的一出悲喜剧：通常的情况下，这位美人是绝对不会luo着身子在公共浴场出现的，她只在祭祀海神的节日里，借着洗礼仪式之名，luo体从海水中轻轻跳出来，面对着岸上圣境的人们。
但是，就因为这个仪式，她却被以亵渎神灵的罪名，收到了法庭的传讯，悲从天降。
但是富有戏剧性的是，在审判的时候，辩护师希佩里德斯，让芙丽涅在众目睽睽之下揭开衣服luo露身体，对着在场的501位市民陪审团成员，大声地说：难道能让这样美的ru房消失吗？
悲剧在美之前屈服了，美战胜了审判，最后，法庭终于宣判芙丽涅无罪，美赢了！大喜！
这也是古希腊的艺术能传承并影响全世界的原因：“美”是一切艺术的主题：美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
（以上油画的作者是：Jean-Léon Gérôme 杰罗姆）
雕塑对绘画的启发是有限的，对雕塑对绘画是艺术再创作
伟大的雕塑也有生命力，但如果你对着雕塑绘画，那是再创作，你与雕塑之间没有交流，没有互相启发的过程。
而雕塑本身的丰富性就很有限，所以，可能更适合初级阶段的学画者。
同样出自Jean-Léon Gérôme 杰罗姆之手，有另外一副很有趣的画《***工作结束》，***为以她为***创作的雕塑盖上遮布，这个瞬间是
这个瞬间是不是很神奇？
美是一种转移，从***转移到画作上，从***转移到雕塑上；
美是一种传递，从***身上传递到画家眼里，画家手上，再传递到你我观众的心里；
然后我们把美刻在了心里和脑子里，然后永远陪伴着你。
一点拙见，感谢阅读和关注。持续关注我，美景美食美画一个都不错过。
到此，以上就是小编对于外套设计图基本画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于外套设计图基本画法的1点解答对大家有用。
