大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于短袖设计图基本画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍短袖设计图基本画法的解答，让我们一起看看吧。
请问手绘T恤用什么颜料好呢？
丙烯颜料，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。
文萃画材丙烯颜料它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
国画是中国画独有的，工笔画是属国画不同的表现一种，都是用中国画水墨颜料宣纸毛笔完成。水彩画`油画属于西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都是专属的，現在在中国生根了。彩绘是用于工艺品或人体上等绘画。国画水墨多为写意，工笔国画多为写实。西洋画的画派较多但多是以写实为主题，什么印象派抽象派或是西方人的绘画写意吧，都是绘画艺术，好的艺术总是让人着迷
基本的，载体不同，这些画种都有自己的各自用的纸和颜料。
工笔画属于国画的一种，国画是中国的传统绘画形式，起源于汉代，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
水彩和油画都属于西方绘画。水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，具有两个基本特征：1.颜料本身具有的透明性；2.绘画过程中水的流动性。油画的前身是15世纪前西方绘画中的蛋彩画，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘物象，色彩丰富，立体质感强，用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。有很高美观性,起装饰作用。
国画又叫中国画，是通过毛笔蘸取水、墨和颜料后，画在绢、帛、宣纸上的一种绘画形式，也是中国特有的一种视觉艺术。据考证，国画产生于春秋战国时期，这时期毛笔被发明出来，国画也应运而生。通常情况下，国画按创作题材分为山水画、花鸟画，人物画。
国画山水
我国现存最早的国画是春秋战国时期的《龙凤人物图》，距今有2200多年历史，是画在帛上的一幅画。从此之后，国画发展迅猛，历朝历代都诞生了许多国画***和经典作品，如，东晋顾恺之（348年——409年）《洛神赋》，隋代展子虔（550年——604年）《游春图》，唐代阎立本（601年——673年）《步辇图》、《历代帝王图》，吴道子《天王送子图》等。自隋唐之后，国画进入了百花齐放的全面发展时期，***和名作多不胜数。
工笔人物画
工笔画***用“线性十八描”来造型，画画前须先打底稿，是中国画按照表现形式和技法来划分的一个种类，跟“写意画”相对，其画法细腻工整，具有很强的写实性和逼真性。工笔画所使用的绘画材料是熟宣纸，因为表面涂有一层明矾，吸水性较差，画画时，不会让水墨和颜料像周围扩散，适合层层勾勒和描绘，进而追求精细的效果。
油画
油画诞生于文艺复兴初期的14世纪，是西方最重要的绘画种类，是用不同型号的油画笔蘸取经过核桃油、亚麻油或松节油调和的油彩，在木板或亚麻布上绘制的一种画。油画颜料色泽鲜艳，塑性好，覆盖力强，可以层层堆积，表现出多姿多彩的造型和色调，具有很强的立体感，并且颜料性能比较稳定，适合长期保存。
水彩画
水彩画也是西画中的一个重要画种，其历史非常悠久，可以追溯到古埃及时期。古埃及时期，一些艺人把不同颜色的树脂取出来，跟天然矿石颜料和水混合后，调和成一种半透明颜料，在纸莎草和羊皮纸上作画，这就是水彩画的雏形。
现代意义上的水彩画是18世纪之后发展起来的，是用水调和透明颜料，在硬纸板上画出的风格明快清新的小尺幅绘画。不适合画大画，是因为水的作用很关键，若画大画，画还没有画完，一半画面上的水分已经干透，一半画面还是湿润的，它们由于不在同一时间干透，会让整个画面显得脏乎乎的。
彩绘
彩绘是一种用途十分广泛的装饰画，以美化生活为主，像我国古代建筑，如庙宇、宫殿上的那些彩色图案，俗称“雕梁画栋”，就是一种彩绘形式。还有，现在人们穿的各种短袖，上面有许多花花绿绿的图案，也属于彩绘。还有茶杯、箱包、香烟盒、玻璃装饰品等许多生活用品，都会画上彩绘图案，来增加物品的美观性。
谢邀。
所谓一通百通触类旁通，虽然绘画门派不同材质各异但是基础却是相同的。任何美术种类都离不开临摹和写生再到创作的过程。即使再有天赋的神人也要写生，所以想学画画的人不拘那种美术种类，坚持写生，终能提笔即能画。
1首先工具不一样，国画用毛笔，而水彩画用水彩笔油画用油画笔......2表现技法不一样国画主要以点染为主，而油画水彩等待的表现技法都不尽相同。比如水彩主要讲究铺压勾点提等待。3表达的理念不一样国画注重写意，而后面这些画注重写实。
中国风服饰与东瀛风服饰各有什么特点？
唐宋服饰呈现出不同的感官美，无论从正面、侧面、背面，都十分优美动人，和环境共同成为灵动的艺术品，日本平安时代则任然***用魏晋南北朝和唐朝的服饰特点形成他们自己的东瀛风格，并未受到宋朝服饰的影响。
中国风衣服多为中国红色，上面绣有很繁美的花纹看上去很优雅华丽，多***用***等。和风衣服则有点类似于浴袍什么的，腰间会围着东西，很明显能看出来。
其次中国风的图案会有留白，和风偏向于图案重复充满布料，中国风衣服（或者说汉服）往往图案是用绣花表现，和风多是布料自带花纹，中国风重意境，和风重细节。
在服饰中“中国风”与“东瀛风”各有特色又有相似互通之处
东方有多美？一见便倾心~
提到东方美，你会想到什么呢？旗袍、刺绣、瓷器、诗酒花茶..东方美似乎是一个只可意会不可言传的意象。云丝尚，以东方的传统艺术特征为设计灵感，聚焦传统“中国风”与“东瀛风”文化，为你揭开东方美的神秘面纱。
中国风
在西方人眼里，中国风一直是一种很神秘的美，但在我们眼中，这就是我们最优良的传统文化，是我们的骄傲。中国风，凝结了千年的智慧，氤氲在一砖一瓦、一草一木上的意境都是绝唱。
梅菊，中国人感物喻志的象征，中国画的传统题材，透露出浓郁的东方韵味▼
汉字，被越来越多的设计师喜爱融入到自己的设计里，广泛运用在T恤中，一股跨界浪潮已开始▼
山水人物、花卉树木、楼台亭阁续写着千古山河，呈现出自然与人文的完美平衡▼
东瀛风
日本的文化很有趣，它融合了亚洲诸多的文化与本土原住民文化，逐渐形成发展成为自己独立的一种文化风格。东瀛风从“浮世绘”开始逐渐走向世界，被大家所熟知，它独特的色彩与创意，在2020春夏男女装在跨界设计浪潮里受到热烈追捧。
神兽，天生万物有灵，华夏民间神话传说中的神兽文化影响着从古至今影响东亚文化▼
花卉纹样，图案大多取自植物，以优美而独特的形态独领***▼
浮世绘，取材自民众的生活习惯与日常风景，丰富的配色与画法接近现代人的审美▼
这些东方元素与时装的碰撞，在衣服的方寸之地尽情绽放，裁剪出独特的东方韵味。
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