大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于手绘时尚服装设计图的问题,于是小编就整理了2个相关介绍手绘时尚服装设计图的解答,让我们一起看看吧。
绘画中,怎样才能画好衣服呢?
不知你所说的绘画具体是指哪些类型的绘画?我这里***定你需要的是一种创造性的绘画技能而不是***性的(比如***插画),这就需要理解衣褶的本质。首先,我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅,别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢?或许你可以看看图示。衣服的形状主要通过线条(直线/曲线)去表现的,所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦
在画衣服的时候,上身的衣服主要就是画出对应的形状,然后通过各种短小的弧线去组成褶皱,上衣的“形”和“质感”就会出来。
在画动漫人物衣服的时候,画裙子也是很多初学者的盲点,我也给大家聊一下画裙子的方法。裙子主要还是褶子的问题,也可以联系生活♬︎*(๑ºั╰︎╯︎ºั๑)♡︎
很多人,觉得,画衣服的褶皱,纹理,就是看到什么画什么,其实这个问题并不是这样的~
首先,我们学素描就需要学***,通过瓶瓶罐罐看到里面的体积结构,那么,衣服的纹理也是一样的道理,我们要透过衣服的纹理看到理解到衣服里面身体结构变化,骨点的转折,肌肉的起伏变化,都会对衣服的问题产生影响。
其次,永远记住绘画的节奏感,那就是松紧松紧。(当然,具体问题具体分析哈,不要生搬硬套,绘画永远记住,不是手头上的功夫,需要过脑子,每一步,都需要去想,我这一步,为什么要这么做,我这么做的目的是为了达到怎么样的效果^_^)
例如,一条腿的裤子褶皱变化,怎么处理,那,我们首先要了解,裤子里是一条腿。
腿,最主要的衣服褶皱就是膝关节的骨点处,那么,你就卡好上面👆***臀部的转折线,衣服褶皱,围着***弧度,画出体积感,这个地方要紧一些,接着是膝关节,膝关节处的褶皱处理好,最后就是脚踝的位置,这个也挺关键的,因为它连着鞋子,所以也需要处理好。抓住这三点,中间亮点,连接处放松,围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好,这样处理的衣服线条会更明快,更清晰,也更容易理解~
千万不要看到什么画什么,那是很盲目的做法,我们画衣服褶皱之前,一定要先了解透里面的体积转折变化,才能更近一步的在这个体积上加入衣服褶皱的处理。让衣服依附在肉上面。
总的来说,还是画多一些结构速写,临摹多一点结构速写,练习多了,自然就理解如果处理衣服褶皱问题,那么问题就迎刃而解了^_^
所以呀,加油加油,好功夫不如烂笔头^_^
衣服的褶皱是根据人体的结构来处理地,一般多在关节处,画褶皱也要把它当做一个完整的静物来处理,要有明暗交界线,黑白灰三大面,投影,高光,暗部反光,结构线等。 衣服上的褶皱千变万化,但还是有规律可循的,只要能掌握规律,画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用,是作者画风的主要表现方面之一。 怎样才算画好衣纹呢?逸心认为应该有以下几点: 1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画,而是符合衣纹的形成规律,画面真实可信,能体现衣服的质感、厚度,反映人体的形态和动态。台湾***家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。 2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条,这时只有对其进行取舍,剔除多余的线条,用简练优美的线条表现衣纹,才能体现***的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少,看上去很清新、活泼。 3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力,利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风,但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。 衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的,线条近似平行, 相反,受到拉伸紧贴肢体的地方,纹路一般呈放射状,延伸到衣纹平行带。
画好衣服,首先要对人体结构有一定的概念,男人,女人,瘦小,肥胖,都会对身着的衣物有着决定性的影响,哪里绷紧,哪里宽松,是身体每一部分的结构不同和姿态不同导致,毕竟,身体是包裹在服装里面的,这一点非常重要。另外服装面料的质地,也决定的衣服在绘画中如何去表现。
画人物的衣服,除了对人体结构了然于胸之外,再有,就是对衣服褶皱的表现。褶皱是除了色彩纹理之外最能体现服装质感的表现手段。因为衣服的质地不同,面料不同,薄厚不同,所挤压出的褶皱也是不同的,薄而垂感的面料,褶皱细密而流畅,西装面料,褶皱少而简练。牛仔面料褶皱较多,但因为厚实,褶皱转折相对圆润。而棉衣类,可能只是在关节转折等挤压强烈的位置有密集的褶皱。如果是动漫人物,有可能着装会比较复杂,这时候就要搞清楚服装的穿着方式和结构,在上述基本原则的基础上,注意人物着装的穿着顺序和遮挡细节。以上只是泛举一些例子,更重要的还是要在平时的生活中注意观察,多画画速写,对描绘人物的衣着会很有帮助。
有哪些经典的西方绘画作品女性形象?
女神维纳斯是西方美术史,众多经典油画中的常客维纳斯是古罗马神话中的女神,象征爱与美的女神,爱神丘比特是维纳斯的儿子西方美术史上,许多油画流派的画家,都画过维纳斯比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》,巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》,***画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》,乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》画家布格罗,卡巴内尔,杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》。
雷诺兹《三美神》《美惠三美神》的影响极大,在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后,德国油画***鲁本斯,英国画家雷诺兹,法国画家勒尼奥,瑞士画家里奥塔,等等,都用不同技法和风格创作过同类作品,给观者带来了不一样的美。
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品,这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒,各种传说和猜测层出不穷,画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值,艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起,进而展现出人物复杂的内心世界,其中,蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意,她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……
委拉斯凯支的这幅《纺纱女》,以隐晦的手法,实现了这位伟大的西班牙现实主义***,对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻,但是超负荷的劳动,己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处,表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。
你好亲,很开心回答你的问题
西方美术史上的油画,是西方美术史上很璀璨的明珠,光辉的篇章
西方美术史的长河中,在文艺复兴时期以来,复兴的是古希腊,古罗马的文化
所以,文艺复兴时期的油画创作,大多取材于古希腊,古罗马神话中的神话人物题材
宗教神话人物的油画,一直沿袭到新古典主义时期
古希腊罗马的以下几个女神,是西方美术史上油画中的常客
维纳斯
女神维纳斯是西方美术史,众多经典油画中的常客
维纳斯是古罗马神话中的女神,象征爱与美的女神,爱神丘比特是维纳斯的儿子
西方美术史上,许多油画流派的画家,都画过维纳斯
比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》,巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》,***画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》,乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》
甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过
比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》
画家布格罗,卡巴内尔,杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》
美惠三女神
美惠三女神是宙斯的女儿,象征希望的理想化生活,表达人间欢愉的寓意
美惠三女神也是西方经典油画中的常客
波提切利画作《春》中,出现了美惠三女神
波提切利的也画另一幅关于美惠三女神画作《维纳斯和美惠三女神向一位少女献礼》
鲁本斯的画作《美惠三女神》,画中的美惠三女神是肥硕,丰满的女人体
狄安娜
狄安娜是古罗马神话中的月亮女神,太阳神阿波罗的姐姐,是宙斯的女儿,是***的女神
狄安娜也经常出现在西方经典油画中
比如洛可可画家布歇的经典作品《沐浴后的狄安娜》,《狄安娜在打猎》
巴洛克画家鲁本斯的油画《狄安娜***归来》
由于现实主义画派之前的油画流派,画家多是宫廷画家,绘画创作是为了达官贵人,皇宫贵族服务
所以许多上流社会阶层的贵族女性,也经常出现在西方油画中
比如洛可可画派的教母蓬帕杜夫人
蓬帕杜夫人是路易十五的***,同时也是洛可可画家布歇的专属***
画家画笔下的蓬帕杜夫人,雍容华贵,珠光宝气,手上的书本表露她并不是花瓶,而是集美貌,才能,智慧,文化为一身的才女
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粉丝们,头条朋友们,你们有什么高见呢?
有哪些经典的西方绘画作品女性形象?
西方的绘画经典很多,有很多画家擅长绘制美女的油画,这些作品至今深受人民欢迎,主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人,使人们看了后有无限的暇想,浮想联翩,因此,经久不衰,不仅在西方,而且在我国也受欢迎。
1,是《蒙娜丽莎的微笑》;
2,乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》;
3,提香的《乌尔比诺的维纳斯》;
4,德拉克洛瓦的巜自由引导人民》;
5,布歇的《奥莫尔菲小姐》
6,巜无名女郎》
若说西方绘画作品女性形象有哪些?那可以说是数以万计了,从欧洲文艺复兴时期开始到现在,几百年的时间里,不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品;然而,要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象?那就屈指可数了,正所谓“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”,
《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品,这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒,各种传说和猜测层出不穷,画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值,
艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起,进而展现出人物复杂的内心世界,其中,蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意,她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……,如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了,
相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》,同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》,画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫,艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画,从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安,
当然了,有关女性形象的西方经典绘画作品,不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》,比如,“新古典主义”艺术***安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇,只是塑造的都是天使的形象,象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。
到此,以上就是小编对于手绘时尚服装设计图的问题就介绍到这了,希望介绍关于手绘时尚服装设计图的2点解答对大家有用。