大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于敦煌绘画手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍敦煌绘画手法的解答，让我们一起看看吧。
敦煌莫高窟壁画绘画技法？
色彩是最大众化的艺术语言，每一个洞窟的建筑、雕塑、壁画，都有统一和谐的色调，每一幅画的用色，都服从整窟统一的布局。在色彩运用上，敦煌壁画中的技法之一——晕染则是成功的典型。源自西域的“叠晕法”和汉晋传统的“渲染法”二者结合所产生新的晕染形式下施之于敦煌壁画，沿用达上千年之久，其间未曾中断。特别是在初唐、盛唐那一百余幅经变画中，从人物到动物、从山水到装饰图案都经过了不同程度的晕染，使宏伟构图场面中的人与景达到了协调统一，使其既有立体感、质量感，同时又有装饰性趣味，从而体现出灿烂与辉煌。总体而言，敦煌壁画色彩运用达到了整体和谐的装饰性效果，使色彩语言尽情表现出和谐美。
敦煌壁画绘画技法是晕染
我国绘画起初不事晕染，战国时代开始在人物顶部饰以红点。两汉时代才在人物面部两颊晕染红色，以表现面部的色泽，但立体感不强。
西域佛教壁画中的人物，均以朱红通身晕染，低处深而暗，高处浅而明，鼻梁涂以***，以尔隆起和明亮。这种传自印度的凹凸法，到了西域为之一变，出现了一面受光的晕染
敦煌壁画是用什么媒介记调颜色的？
敦煌壁画是中国传统洞窟壁画，制作工艺包括地仗层的制作和彩绘两个步骤，彩绘使用的是胶彩画技术，是用植物胶（桃胶）调和颜料粉制成颜料来绘画的，敦煌壁画的绘制历经魏晋、隋唐、宋元明清等很多朝代，前后时间跨度超过千年，各个时期有自己的技术特点和固定用色。
总的来说敦煌壁画使用的颜料以天然矿物颜料为主（不排除曾使用过若干种植物有机颜料，与人工合成颜料），不同颜色的颜料化学成分不同，来源也不同，总的来说氧化铁颜料用的比较多，这类颜料的来源就是成分为三氧化二铁的泥土，包括赭石、土黄、褐色、土红之类；还有像石青石绿也是典型用色，石青的主要来源是蓝铜矿，石绿的主要来源是孔雀石；白色为石灰白（碳酸钙），红色也使用过人工冶炼的铅丹、朱砂之类（这类颜料的生成与古代炼丹术有关，是最早的化学工业产物）。
颜料的制作普遍方法是，先将矿物粉碎，用清水研磨成不同颗粒度的色浆（石绿分头绿、二绿、三绿，指的其实是不同颗粒度的石绿，颗粒越细颜色越浅），再混以植物胶，就成了颜料。
敦煌木刻是什么木？
敦煌木雕画其实是版画中的一种, 是国内版画的最早形式。敦煌木刻画所用的木料有梨木、黄杨木、白桦木、杜鹃木、柳木等，它既有传统木刻画的共性，也具有其独特的表现力。
木刻画吸收了绘画，版画，雕刻，雕塑的视觉综合表现手法，从原始素材搜集，每一步都进行创作式的表现。另外，木雕画介于绘画的软和雕塑的硬，绘画的快和雕塑的慢之间；在绘画表现上，敦煌木雕画吸取了中国古典绘画的表现手法；在特征表现上，在不同的雕刻对象上运用不同的线条来描绘；在画面处理上，重视形体美和装饰的效果；在构图上，注意构图的饱满，虚实的结合、对称美的统一。
为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？
反弹琵琶是敦煌壁画中一个非常重要的艺术形象，其特有的“艺术性”决定它在敦煌壁画中的位置。反弹琵琶是一种多元文化复合体的艺术形象，是“五胡”文化、西域文化、中亚文化和中原文化共同孕育而成的。本文在分析反弹琵琶艺术形象的特点的基础上，讨论其与中国民俗文化、宗教文化和哲学思想之间的密切联系，并以此来剖析反弹琵琶艺术形象所具有的深厚文化内涵。
我个人比较认同的说法是： 文化是在人类社会历史发展过程中形成的一种产物，它是一个民族或国家的历史、地理、政治、传统习俗、风土人情、生活方式、文学艺术、宗教信仰等相关方面的总和。从此意义出发，敦煌壁画无疑是中国古代文化系统中必不可少的一部分。敦煌反弹琵琶艺术形象不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
很多人认为人类最早的视觉艺术形式就是绘画。不论是距今万年以上的非洲岩画，还是我国敦煌的莫高窟壁画，都佐证了此点。作为一种以再现为手段、以世间万物为对象的艺术创作形式，在人类漫长的发展过程中绘画早已渗透到了生活的各个方面。而中国古代的壁画作为一种深深扎根民间的、分布极为广泛的艺术形式，无疑体现着中国古代民俗文化的方方面面。
反弹琵琶中伎乐天形象上，身体的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞舞的缠绕着的带纹，表现了空灵欢乐的精神境界和雍容华贵的民族风格。伎乐天人物形象保持着域外的形式，但构图及环境、道具则不受域外影响，是画家根据自己所熟悉的民俗文化加以创造。古代艺术家们大胆地摆脱了佛教清规戒律，打破了封建社会衣不露体的礼教桎梏，巧妙地运用夸张和想象，在有限的空间，用毫放的笔力、对比的色调创作出一幅幅超越宗教内容，具有浪漫主义风格，表现出美化现实生活的具有民俗文化特色的壁画。
到此，以上就是小编对于敦煌绘画手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于敦煌绘画手法的4点解答对大家有用。
