大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画中空间的表现手法是的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画中空间的表现手法是的解答，让我们一起看看吧。
中国画中以虚为实的空间处理？
1、以实待虚
关于“以实待虚”的空间布局处理手法，清代画家邹一贵在其论著《小山画谱》中是这样解释的：“虚而不可形求也，不知实者逼肖而虚者自出。”而纵览一幅幅通过利用此手法处理的画作，我们不难发现：古人用“实”去体现“虚”的空间观念，酣畅淋漓的体现了老子“大象无形”的“宇宙感”。
拿明代著名画家沈周所画的工笔山水画《庐山高图》来说，在中景表现瀑布“飞流直下三千尺”的效果时，画家并未废多少笔墨来刻画水流，而是通过对及对瀑布两旁的一草一木进行疏密、远近、大小等方面的精细表现，从而形成了瀑布从高处流下、又汇流成河、湍湍流向远处的画面。
2、以虚明实
通常，在虚实空间布局处理上，除了“以实待虚”的手法，“以虚明实”也是经常被使用到的。拿南宋著名画家马远所作的山水画《寒江独钓图》来说，为了表现在浩浩江面上只有一个老翁垂钓的孤寂和广阔感，画家就是通过细致绘画小舟和老翁“实化”处理，在刻画江面时匆匆带过的“虚化”处理，让观者深刻的感受到老翁的孤寂感。
绘画之美的要素主要体现在？
统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，意即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。
简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。
比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。
色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献
形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。
质感：意指对于表面的描绘。
明度：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。
光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。
主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。
技法：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。
形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等。
1、形体，形体里包括了：点，线，面，体。
2、明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。
3、色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响。
4、空间：西方绘画对空间的表现是用焦点***，成角***，空气***等等。国画用散点构图和意向空间。
5、材质：物质材料。
6、肌理：表面纹理，也强调触觉感。
材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。
到此，以上就是小编对于绘画中空间的表现手法是的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画中空间的表现手法是的2点解答对大家有用。
