大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装设计图基本画法图解的问题,于是小编就整理了4个相关介绍服装设计图基本画法图解的解答,让我们一起看看吧。
怎样用ps把照片披上正装照?
在PS中,给照片换衣服有两种方法:
一、将衣服照片中的衣服抠取出来,放到要换衣服的图像中。
二、将人头抠取出来放到衣服的图像中。两者的做法,其最基本的是抠图,而抠图,则要根据具体的情况来***取具体的措施,一般情况下,可以使用Knockout2滤镜。
如何画好服装设计图?
服装设计图可以用手绘、PS、CDR等技术。
1、手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》,新手建议先学素描,懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感,这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。
2、PS可以参考《photoshop***服装设计》《photoshop服装设计实用教程》,学会运用PS里面的每一个工具,因为PS里面的每一个工具对于画图都有很大的帮助,有一些书籍有附带光盘学习
3、CDR可以在YY语音里面寻找课程来听,然后练习,里面也有一些老师可以给到你建议和意见的
服装设计图分两种:1-服装设计“效果图”;2-服装设计“平面结构图”。
要想画好“效果题”,首先要掌握人体比例结构,其次拥有一定审美和绘画基础,对流行趋势有一定了解,最后最重要的就是要多加练习。因为效果图多用于参加比赛、学生作业、时尚书籍配画,所以对于表现技巧很重要,除了多多练习以外要多看看***的作品来提升自己。
画好“平面结构图”相对容易些,线条一定要干净漂亮,比例精准,这个多多练习即可掌握。因为“平面结构图”实操性比较强,主要用于设计师和板师的沟通,专业的“平面结构图”上会有很多设计师对于版型和工艺的标注。
万事无捷径,找对方向、多多努力练习、不断提升自我,一定画得好,加油!
其实没有什么捷径,就是要不断的练习
1.先了解绘画人体的结构图,这个是基础,所以也是最重要的
2.多练一些线条,短线,长线,直线,横线,曲线等,这些有利于后面画服装
3.要了解服装的明暗,能体型立体感,还要了解不同材质的不同画法
4.平时多看一下时尚秀,看一些大牌设计师设计的款式,给自己以后的设计多一些积累。
从模仿开始,然后就是多练,不断的练习,就一定会有很大的突破的
绘画中,怎样才能画好衣服呢?
不知你所说的绘画具体是指哪些类型的绘画?我这里***定你需要的是一种创造性的绘画技能而不是***性的(比如***插画),这就需要理解衣褶的本质。首先,我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅,别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢?或许你可以看看图示。衣服的形状主要通过线条(直线/曲线)去表现的,所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦
在画衣服的时候,上身的衣服主要就是画出对应的形状,然后通过各种短小的弧线去组成褶皱,上衣的“形”和“质感”就会出来。
在画动漫人物衣服的时候,画裙子也是很多初学者的盲点,我也给大家聊一下画裙子的方法。裙子主要还是褶子的问题,也可以联系生活♬︎*(๑ºั╰︎╯︎ºั๑)♡︎
很多人,觉得,画衣服的褶皱,纹理,就是看到什么画什么,其实这个问题并不是这样的~
首先,我们学素描就需要学***,通过瓶瓶罐罐看到里面的体积结构,那么,衣服的纹理也是一样的道理,我们要透过衣服的纹理看到理解到衣服里面身体结构变化,骨点的转折,肌肉的起伏变化,都会对衣服的问题产生影响。
其次,永远记住绘画的节奏感,那就是松紧松紧。(当然,具体问题具体分析哈,不要生搬硬套,绘画永远记住,不是手头上的功夫,需要过脑子,每一步,都需要去想,我这一步,为什么要这么做,我这么做的目的是为了达到怎么样的效果^_^)
例如,一条腿的裤子褶皱变化,怎么处理,那,我们首先要了解,裤子里是一条腿。
腿,最主要的衣服褶皱就是膝关节的骨点处,那么,你就卡好上面👆***臀部的转折线,衣服褶皱,围着***弧度,画出体积感,这个地方要紧一些,接着是膝关节,膝关节处的褶皱处理好,最后就是脚踝的位置,这个也挺关键的,因为它连着鞋子,所以也需要处理好。抓住这三点,中间亮点,连接处放松,围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好,这样处理的衣服线条会更明快,更清晰,也更容易理解~
千万不要看到什么画什么,那是很盲目的做法,我们画衣服褶皱之前,一定要先了解透里面的体积转折变化,才能更近一步的在这个体积上加入衣服褶皱的处理。让衣服依附在肉上面。
总的来说,还是画多一些结构速写,临摹多一点结构速写,练习多了,自然就理解如果处理衣服褶皱问题,那么问题就迎刃而解了^_^
所以呀,加油加油,好功夫不如烂笔头^_^
衣服的褶皱是根据人体的结构来处理地,一般多在关节处,画褶皱也要把它当做一个完整的静物来处理,要有明暗交界线,黑白灰三大面,投影,高光,暗部反光,结构线等。 衣服上的褶皱千变万化,但还是有规律可循的,只要能掌握规律,画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用,是作者画风的主要表现方面之一。 怎样才算画好衣纹呢?逸心认为应该有以下几点: 1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画,而是符合衣纹的形成规律,画面真实可信,能体现衣服的质感、厚度,反映人体的形态和动态。台湾***家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。 2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条,这时只有对其进行取舍,剔除多余的线条,用简练优美的线条表现衣纹,才能体现***的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少,看上去很清新、活泼。 3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力,利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风,但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。 衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的,线条近似平行, 相反,受到拉伸紧贴肢体的地方,纹路一般呈放射状,延伸到衣纹平行带。
画好衣服,首先要对人体结构有一定的概念,男人,女人,瘦小,肥胖,都会对身着的衣物有着决定性的影响,哪里绷紧,哪里宽松,是身体每一部分的结构不同和姿态不同导致,毕竟,身体是包裹在服装里面的,这一点非常重要。另外服装面料的质地,也决定的衣服在绘画中如何去表现。
画人物的衣服,除了对人体结构了然于胸之外,再有,就是对衣服褶皱的表现。褶皱是除了色彩纹理之外最能体现服装质感的表现手段。因为衣服的质地不同,面料不同,薄厚不同,所挤压出的褶皱也是不同的,薄而垂感的面料,褶皱细密而流畅,西装面料,褶皱少而简练。牛仔面料褶皱较多,但因为厚实,褶皱转折相对圆润。而棉衣类,可能只是在关节转折等挤压强烈的位置有密集的褶皱。如果是动漫人物,有可能着装会比较复杂,这时候就要搞清楚服装的穿着方式和结构,在上述基本原则的基础上,注意人物着装的穿着顺序和遮挡细节。以上只是泛举一些例子,更重要的还是要在平时的生活中注意观察,多画画速写,对描绘人物的衣着会很有帮助。
亲们,我想请教一个问题,服装设计,有什么推荐的书么?
要了解服装设计,除了技术上的书籍,还需要看一些人物传记类、历史人文类等,来丰富整个知识体系,最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上,看到一些很简约的款式,但就是经久不衰。还有一些时装达人,用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思,如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始,推荐看这两本:《平面构成》与《立体构成》。边看,还可以变找大量的图来结合分析,为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《中国服装史》与《西洋服装史》
设计是一种创造,但它不是一种发明。因此,在设计之前,先了解历史是很重要的。老实说,内容比较枯燥,但必须要看。看完这两本,吸收和借鉴,以后才会有自己的见解与主张。
《服装制作基础事典》
这本书有完整的服装制作方法,包括步骤、版图等等,是对入门小白比较友好的书。
《9 heads》
被誉为“服装设计的‘圣经’”,是一本很完整的服装设计指南。
无论是零基础的小白,还是已经是时装专业人士,都非常值得购买。内容主要包括:如何正确绘制九头身***、衣服在人体***上的画法、大量的服装细节范例、时尚插画等等,新版还增加了大量的街头服装、运动服、婚纱、泳装和内衣。
《时装设计元素》系列丛书
一共有4本《调研与设计》、《面料与设计》、《造型与风格》、《结构与工艺》,很详细,涵盖了服装设计的方方面面,值得入手。
《世界上最具影响力的服装设计师》
这本书介绍了50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力与对服装设计的独特认识、贡献,还有他们的灵感来源,是一本很扩展视野的书籍。
《时尚衣橱》
时尚教父的20堂品味进阶课,品味真的很重要!
《香奈儿传》
香奈儿女士的***,不用多说了。
这本书主要讲述了她创作CHANEL这个品牌的历程,挺有意思的。
《山本耀司》
山本耀司是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人,他有3本书,都可以看看,简约,但富有韵味,线条流畅,不跟风的时尚理念。
《迪奥的时尚笔记》
这本书是关注与迪奥先生一生对于时尚的思考与记录,是时尚文化的经典之作。
《时尚***DVF》
DVF的裹身裙5年卖了500万条,26岁就拥有了自己的时尚帝国DVF,曾被《新闻周刊》评为“继Coco·Chanel后时尚界最具市场号召力的女性”,这是个宝藏女孩。
到此,以上就是小编对于服装设计图基本画法图解的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装设计图基本画法图解的4点解答对大家有用。